Ich glaube, die größte Faszination bei der Arbeit an
dieser Ausstellung war für mich zu merken, dass dieser Ursprung
die ursprüngliche Idee, wenn man so hört, Händel, Händel, Festspiele,
100 Jahre,
dass die Vorstellung, wie so eine Ausstellung sich entwickeln könnte,
einen ganz anderen Verlauf genommen hat, als ich am Anfang gedacht hatte.
Es ist ja meist so, wenn man ganz neu an ein Ausstellungs
Thema herangeht, dass man so eine ungefähre Ursprungsidee hat
oder gleich eigentlich Bilder im Kopf hat.
Und ich muss sagen,
als die Händel Gesellschaft auf uns zukam und gefragt hat,
ob wir uns nicht was vorstellen können, dachte ich Hände, barock,
toll, roter Teppich.
Und das hat sich eigentlich
aber schnell verflüchtigt, wenn man geguckt hat, was war 1920?
Wer waren die beteiligten Personen?
Wie sah diese erste Händel Aufführung aus?
Und da hat es mich schon stark beeindruckt,
wie diese Bühne ausgesehen hat, wie das Verständnis
von Händels Musik und Händels Aufführung war.
Ich fand es sehr, sehr spannend, auf diese Stadtgesellschaft zu gucken,
die ja sozusagen unsere Stadt ist, die unser Museum hier im Fokus hat,
welche Institutionen, welche Personen dort waren und Handelnde waren
und auch aus welchen Gründen heraus sie Handelnde waren.
Und die Zeit ist, glaube
ich, hat mich auch sehr stark fasziniert,
weil ich das Gefühl hatte, wie mit so einem Brennglas
in so einem Punkt deutsche Geschichte zu gucken,
wo eben die Vergangenheit ganz viel reinspielt.
Wir alle wissen, wo es geendet ist.
Damals konnten es
die Menschen natürlich noch nicht wissen, aber ganz, ganz vieles angelegt.
Man spürt den Nationalsozialismus,
man spürt den in den Gedanken der Menschen, im Handeln der Menschen.
Man kriegt ein Begriff dafür, dass manche Kunstformen
oder Kunstrichtungen sich
sozusagen
aufbrechen und in die Rechte
oder aber auch in die linke Ecke wandern können.
Ich denke, gerade beim Expressionismus ist das ja der Fall,
da hat es ja solche und solche Künstler gegeben.
Zum einen waren sie irgendwie entfremdete, entartete Kunst und wurden verboten,
zum anderen waren sie durchaus adäquates Ausdrucksmittel
für nationalsozialistische Überlegungen und Tendenzen.
Und es ist wie so eingefroren.
Es ist ein Moment,
an dem einiges zusammenkommt.
Man kriegt eben mit, dass in der Haenel Gesellschaft
oder bei dieser Haenel Oper ganz viele Menschen zusammenarbeiten,
die später die einen müssen emigrieren,
weil sie jüdische Vorfahren haben, die anderen machen
durch die Nationalsozialisten eine beispiellose Karriere und
verhalten sich eben dementsprechend auch konform.
Es ist eigentlich alles drin, was die deutsche Geschichte ausmacht
und auch finde ich,
der Umgang in der Nachkriegszeit nach dem Zweiten Weltkrieg dann mit den
mit den
Gräueln der Nationalsozialisten auch das wird spürbar, dieses verdrängen wollen
und sich in Kunst und Musik flüchten wollen.
Dabei finde ich, zeigt dieses Beispiel der Gründung der
Haniel Festspiele in Göttingen, dass eben Kunst und Kultur
eben nie unpolitisch ist, sondern immer
der Träger von gesellschaftlichen
Strömungen ist und dass Kunst und Kultur auch
benutzt werden kann und dass das passiert.
Vor allen Dingen Händels Musik immer wieder, über Jahre, über viele Jahre
in den verschiedenen Regimen in der DDR ist er also der,
der der Volks, Komponist und bei den Nationalsozialisten
ist er derjenige, der die deutsche Größe,
die deutsche Seele mit der Musik zum Ausdruck bringt und
ja, das
war für mich persönlich das Interessante und das Faszinierende.
Man nimmt ein Jahr
raus, guckt auf die Stadt, auf die Stadtgesellschaft, was da passiert
und alles, alles kreuzt sich da alles
mit einer ganz besonderen Schärfe merkt man
In diesem Moment passiert das und das und
man kann da schon sehen, wo es eigentlich mal hinführen wird.