100 Jahre Internationale
Händel Festspiele in Göttingen
von einem lokalen Projekt
zu einem professionellen Festival mit internationaler Ausstrahlung.
100 Jahre bewegte Geschichte.
Begonnen hat alles 1920 in Göttingen.
Zu Beginn
der 20er Jahre war Göttingen eine Stadt von etwa 40.000 Einwohnern,
also eine mittelgroße preußische Stadt, geprägt
von Verwaltung, Universität,
Garnison
und einem relativ
hohen Prozentsatz von Menschen, die als Pensionäre hier
nach Göttingen gekommen sind.
Es war also eine eher bürgerlich, nein, eine stark
bürgerlich geprägte Stadt mit wenig Arbeiterschaft,
einem nationalkonservativen kulturellen und politischen Milieu.
Nach dem Ersten Weltkrieg war Göttingen
in einer ähnlichen Situation wie viele andere Städte auch.
Es gab einen großen Nachholbedarf an kulturellen
Dingen, an Freizeit, an Musikveranstaltungen.
So war es ein Nebeneinander einerseits von eher
konservativen Elementen und dann von kulturellem Aufbruch.
Händels Opern sind nach seinem Tod nahezu in Vergessenheit geraten,
und 1920 gab es eben diese Initiative, Rohde Linda hier in Göttingen aufzuführen.
Und das hat einen Funken gezündet, der viele Menschen erreicht
hat, die sich für dieses Repertoire interessiert haben.
Die Opern sind seither wieder fest im Repertoire verankert.
Händel gehört mit zu den meist aufgeführten Opern Komponisten weltweit.
In der Zwischenzeit, und das ist dieser Göttinger Händel zu verdanken.
Einer der Hauptprotagonisten der ersten Runde Linde Aufführung
ist ja Oskar Hagen, der ja eigentlich Kunsthistoriker war
und hier am kunsthistorisch Seminar als Privatdozent arbeitete.
Oskar Hagen war aber gleichzeitig auch Dirigent der Akademischen Orchester
Vereinigung und mit diesen Liedern Köster
probte er schon vorweg auch immer mal Händel Arien, denn seine Frau
Thyra Hagen Lissner war eine Soprane, sind eine begabte Sopranistin,
wobei sie aber nicht unbedingt eine ausgebildete Opernsängerin war.
Sie war die erste rote Linde,
die ihre Hagen war eine Amateur Sängerin, kann man sagen.
Ihre Schwester war eine sehr berühmte Sängerin im Lissner
und auch die anderen Musikerinnen und Musiker waren aus dem
kleinen Bereich, zum Teil
aus einem Bereich,
den man heute als semiprofessionellen Musikbereich bezeichnen würde.
Aber natürlich waren auch einige Profis dabei.
Oskar Hagen hat dieses Orchester geleitet und hat eben auch mit diesem Orchester
zusammen die ersten Händel Festspiele begleitet.
Also das erste Festspiel Orchester 1920 war die Akademische Orchester Vereinigung.
Und die waren ein sehr engagierter, sehr enthusiastischer Haufen.
Die haben sich total reingehängt für die ersten Händel Festspiele haben sie
wochenlang sehr viele Stunden geprobt, haben da ihre ganze Freizeit reingesteckt.
Das heißt, sie hatten eine sehr,
sehr hohe Motivation, für die sie kein Geld bekommen haben.
Oskar Hagen hat natürlich nicht im luftleeren Raum gearbeitet,
er hatte viele Mitstreiter.
Auf jeden Fall ist hier der Göttinger Universitäts Bund zu nennen.
Der Universitäts Bund war ja ein Instrument,
das die Universität gegründet hat,
um der Hochschule nach dem Ersten Weltkrieg zu helfen.
Und das Wichtige war, dass im Universitäts und Universitäts,
Gesellschaft und Stadtgesellschaft sich begegnet sind.
Wenn man da mal die Mitgliederliste durchsieht,
diese ersten Jahre, das ist wie so ein hohes Haus.
Der Göttinger unter anderem war auch der damalige
Bürgermeister Bürgermeister Kaiser war
Vorsitzender des Universitäts Bundes.
Die Verbindung war nicht schlecht, weil sie dann dazu geführt hat, dass
Rohde Linde hier im Stadttheater aufgeführt werden konnte.
Das Stadttheater hat Kostüm und vor allen Dingen
auch Dekoration, Fundus angeschafft und hat das alles bereitgestellt.
Und da kommt eben wieder zu diesem Laien Engagement eben auch die professionelle
Theater Seite und der Universitäts Bund wiederum hat
hatte eine Jahreshauptversammlung unter der Haupt etwa die Aufführung
der Rohde Linde, sodass auch das Publikum eigentlich schon gleich da war.
Wo die,
die die
wie die,
die viel,
viel, viel
Neues.
Es ist eine Bearbeitung gewesen, ist sehr stark bearbeitet gewesen.
Oskar Hagen hat da gekürzt, auch umgestellt, dramaturgisch
sehr stark eingegriffen.
Es ist auch eine Aufführung gewesen, die sehr expressionistisch veranlagt war.
Also Paul Thiersch hat das Bühnenbild dazu gestaltet,
und das war ein Bühnenbild, was eben nicht barock war,
sondern sehr expressionistisch.
Und natürlich gab es viele weitere
Mitstreiter, die Oskar Hagen geholfen haben,
sowohl auf finanzieller Seite
als auch auf organisatorischer und künstlerischer Seite.
Und diese hohe Linde hatte einen so großen Erfolg, dass sie über 100 Mal
in über 20 verschiedenen Bühnen in der Folgezeit aufgeführt wurde.
Das hatte natürlich einmal den Grund,
dass man von dieser Bearbeitung fasziniert war, auch von der deutschen Textfassung.
Das hat aber auch damit zu tun,
dass nach dem Ersten Weltkrieg natürlich die Ensembles der Opernhäuser
sehr stark reduziert waren.
Und man war auf der Suche
nach einem neuen Repertoire, was mit wenig Solisten auskam.
Mit einem kleinen Orchester und kleinen Chören, weil die natürlich
durch die Verluste des Ersten Weltkriegs sehr stark beeinträchtigt waren.
1920 ist ja ein sehr interessantes Jahr.
Eigentlich ist es die Weimarer Republik, aber der Erste Weltkrieg ist
auch noch nicht so lange vorbei
und vor allen Dingen das Ende des Ersten Weltkrieges
durch die Versailler Verträge beschlossen wurde, den Deutschen die alleinige Schuld
am Ersten Weltkrieg zugesprochen wurde, hat in vielen Kreisen,
vor allen Dingen in bürgerlichen Kreisen in Deutschland dazu geführt,
dass als sehr ungerecht und demütigend zu empfinden.
Das wiederum hat im Umkehrschluss dazu geführt, dass
in diesen bürgerlichen Kreisen
sehr stark ein Nationalismus zum Vorschein tritt.
Der wird auch versucht, auf Kunst und Kultur
zu übertragen, so dass
überall gesucht wurde.
Wo stecken denn Ursprungs deutsche, wenn nicht sogar germanische Wurzeln drin?
Also Dinge,
die sozusagen von diesen Menschen nur der deutschen Nation zugeschrieben wurden.
Und da passte die Wiederentdeckung
von Händels Opern und die Aufführung der Rote Linde in Deutsch
sehr gut dazu
und daher ist es eigentlich auch ein Ausdruck dieser Zeit,
denn auch Händel wurde als deutscher Komponist wiederentdeckt.
Er war ja in Halle an der Saale geboren,
hatte allerdings 49 Jahre in England gelebt
und war auch 30 Jahre britischer Staatsangehöriger.
Aber das war egal.
Händel wurde eben als Deutscher reklamiert.
In den 20er Jahren kommt es zu personellen Veränderungen.
Oskar Hagen wird 1924 nach Amerika berufen und folgt dem Ruf, auch
ein paar Jahre
später geht auch Alfred Bartholdy nach Amerika.
Er hat die Festspiele da veranstaltet.
Bis dahin und damit diese Festspiele weiterhin stattfinden, hat man
sich zum Ziel gesetzt, einen Verein zu gründen.
Dies geschah dann 1931, und als erstes großes Ergebnis
gab es eine Opernaufführung im Jahr 1935,
nämlich Pattern Hope.
1922.
Zu den drei Festspielen wird Hans Niedecken Gebhardt
als Regisseur für die Händel Festspiele gewonnen.
Der Hans Niedecken Gebhardt hat schon ein sehr interessantes Leben vorzuweisen,
weil er einer der wenigen
homosexuellen Künstler war,
die unter den Nationalsozialisten bestehen konnten
und sogar regelrecht Karriere gemacht haben.
Hans Niedecken Gebhardt war ein Regisseur,
der vor allen Dingen
den Ausdruckstanz als
Ausdrucksmittel beförderte, und das konnte er hier
nun gut umsetzen bei den Händel Opern zum einen, zum anderen aber auch
traf er damit ganz genau den Geschmack der Nationalsozialisten.
Hans Niedecken Gebhardt war einer der Regisseure der Olympischen
Spiele in Berlin.
Ist sehr früh eine nazi freundliche Stadt gewesen.
Es hat keine größeren, erkennbaren Widerstandsbewegungen gegeben
und die Hände Gesellschaft war wiederholt
massiven Gleichschaltung Versuchen der Nationalsozialisten ausgesetzt.
Dem hat sich dann die Handelsgesellschaft unter der Führung von Meyerhoff entzogen.
Kann man in gewisser Weise sagen, indem sie sich selbst gleichgeschaltet haben.
Das heißt, man hat bewusst
lokale Nazigrößen in den Vorstand genommen und hat so
eine gewisse Unabhängigkeit gewahrt.
Unterm Strich war es aber ein Pakt mit dem Teufel.
Die Herren der Festspiele haben während des Zweiten Weltkriegs
im eingeschränkten Rahmen weiterhin stattgefunden.
Man hat Konzerte in der Universitäts aula stattfinden lassen
und hat immer auf dem Programm Ankündigungen darum gebeten,
pünktlich zu erscheinen, damit man rechtzeitig verdunkeln kann.
Fritz Lehmann war ein Dirigent, der in Deutschland sehr berühmt war,
und er hat seit 1934 die Festspiele
als künstlerischer Leiter geleitet.
Er hat dies getan bis 1956, bis zu seinem Tod.
Walter Meyerhoff war über viele Jahrzehnte die prägende Figur
der Händel Gesellschaft.
Er hat enorm viel zum Fortschritt, zum Gedeihen
der Händel Gesellschaft zu handeln der Spiele getan.
Er hat sich mit den Nazis eingelassen, um die Händel Gesellschaft zu retten.
Eine Folge dieser Gleichschaltung war die Ausschaltung jüdischer
Mitglieder der Handelsgesellschaft oder des Vorstandes,
wie zum Beispiel Wolfgang Stecher, die aus dem Vorstand entfernt worden sind.
Nach dem Zweiten Weltkrieg ging es einfach so weiter mit demselben Personal.
Hans Gebhardt blieb, der Regisseur,
Fritz Lehmann blieb der hoch geachtete Dirigent.
Die Verstrickung zumindest von Niedecken
gepaart mit den Nationalsozialisten,
wurde nicht thematisiert, natürlich nicht thematisiert.
Es wurde nirgends in Deutschland thematisiert.
Und die Geschichte der Henschel Festspiele
zeigt das ganz schön, dass man auch da versucht hat,
sich in dieses scheinbar sozusagen unpolitische Musik zurückzuziehen.
Die erste Oper, die man nach dem Zweiten Weltkrieg aufgeführt hat, war die Ariadne
und alle Beteiligten haben sich eigentlich seit 1939
drauf gefreut, sie aufzuführen, weil das Material war schon bereit und fertig.
Aber weil der zweite Weltkrieg angefangen hat, musste man warten, bis dieser
vorbei war.
Und dann hat man sie im Frühjahr 1946 aufgeführt.
Dieses Sich nicht auseinandersetzen wollen mit der Vergangenheit.
Wenn man an Fritz Lehmann denkt, der 1937 in die NSDAP eingetreten war
und auch das Wegdrängen von Wolfgang
Stächele, der emigrieren musste wegen seiner jüdischen Großeltern.
Ja, das
waren alles keine Themen, da guckte man nicht so genau hin.
Und das hat man wie überall überall in Deutschland
gerne unter den Teppich gekehrt.
1953 gab es dann den Höhepunkt
bis zu der Zeit, nämlich das Jubiläum, das 30.
Jubiläum der Händel Festspiele.
Unter der Ägide des Dreiergespann
Geppert, Fritz Lehmann und Walter Meyerhoff.
Man hat dieses Jubiläum leider nicht im Jahr 1950 feiern
können, denn die Stadt Göttingen musste die Finanzierung absagen.
In dem Jahr,
als man es 1953 nachgeholt
hat, war es gleichzeitig aber auch ein Abschied.
Der Niedecken, der ist gestorben und kurze Zeit später auch Fritz Lehmann.
Walter Meyerhoff als geschäftsführender Intendant
blieb bei den Festspielen,
und nach 1953 hat Herr Ludwig Dormann
die Festspiele geleitet.
In Göttingen in den 50er Jahren war eine Stadt,
die innerhalb kurzer Zeit sehr stark gewachsen war, durch Flüchtlinge
und Vertriebene von 50.000 auf 80.000 Einwohner.
Das politische Milieu blieb lange Zeit noch national konservativ geprägt.
Es gab neonazistische Tendenzen hier sehr stark, es gab
auch Proteste dagegen.
Es gab
also auch Widerstand dagegen, der in der wesentlichen von der Universität ausging.
Und es gab eine sehr schnell aufblühende, rege
kulturelle Szene am Deutschen Theater unter Hilpert.
Das Junge Theater entstand so, dass also eine ganz interessante Gemengelage war.
Nach dem Jubiläum im Jahr 1953 hört der Göttinger Kantor Ludwig Dormann
die Händel Festspiele geleitet, und er hat den Fokus
auf die kirchliche Musik von Händel eingeführt,
und zwar auf die Oratorien, und hat dies getan bis zum Jahr 1959,
bis dann an Günter Weißenborn
die Ägide der Gesellschaft übernommen hat.
Und der künstlerischer Leiter wurde im Jahr 1959 jährt sich Händels
Geburtstag zum letzten Mal, und das Bremer Ensemble
führt die Oper auf.
Es ist das letzte Mal, dass Ludwig Dormann
die Festspiele ausrichtet.
Nach ihm folgt Günter Weißenborn.
Er leitet die Festspiele bis ins Jahr 1980,
und es kommt ein neuer Geist in die Festspiele.
Es werden weiterhin Oratorien aufgeführt, aber halb szenisch.
Zunächst einmal Markt ist Publikum, es nicht.
Und es gibt einen Aufschrei auch in der Presse,
denn man hat sich eigentlich auf Opern gefreut.
Aber auch die Oratorien gefallen mehr und mehr dem Publikum.
Göttingen in den
Sechzigerjahren ist eine Stadt, die sehr schnell sehr stark wächst.
Die Universität hat einen gewaltigen Sprung gemacht von etwa
5000 Studenten in den 50er Jahren auf über zehn 15.000
Studenten in den 60er Jahren und ein beschauliches Symbol
dieses Wachstums, dieses Großstadt Seins war dann die
die Stadthalle, die 1964 eingeweiht worden ist.
Das war gewissermaßen das Symbol für das neue Göttingen.
Und darüber hinaus war Göttingen
auch ein Zentrum der achtundsechziger Bewegung.
Eine Ära, die ich besonders spannend finde, ist
ja die Ära von Günter Weißenborn.
Er hat als Leiter des Theater Orchesters unter anderem dafür gesorgt,
dass es heute das Göttinger Sinfonieorchester gibt.
Denn damals sollte die Opern Sparte geschlossen werden.
Heinz Hilpert hat versprochen, hier ein renommiertes Schauspiel her zu holen.
Das hat er auch gemacht, Das hat er auch eingelöst.
Allerdings hat er gesagt das Geld, das komplette Geld
des Theaters brauche ich für das Schauspiel.
Und Günter Weißenborn hat sich dafür eingesetzt, dass das Theater Orchester
umgewandelt wurde in das Göttinger Symphonieorchester, das bis heute besteht.
Günter Weißenborn
war aber auch ein sehr renommierter Klavier begleiter.
Er hat Größen wie Hermann Prey oder Fischer dies begleitet
und diese Kontakte hat er auch genutzt und die Leute hierher geholt.
Und da waren Leute dabei,
wie zum Beispiel Marilyn Horn, die auch an der Metropolitan
Opera New York gesungen hat, oder Fischer, die Hermann Prey,
Agnes Giebel, viele weitere, die hier gesungen haben.
Das war eine große Zeit für Hörfunk Aufnahmen,
die wir bis heute im Archiv haben.
Mit Gottlob Frick oder Alfred Deller, einen Countertenor der ersten Stunde,
aber eben auch eine Zeit der großen Interpreten.
Direkt danach kam dann der große Bruch,
der Bruch mit John Eliot Gardiner.
Er stand für die historische Aufführungspraxis,
das Spielen auf historischen Instrumenten, das historisch
Informierte Interpretieren, sich mit den Quellen beschäftigen.
Das hat bei Weißenborn nicht so eine große Rolle gespielt.
Aber mit John Elgar dann, da kam eben diese historische Aufführungspraxis
im Orchester Bereich, im Sänger Bereich, später bei Niklas.
Mir gingen dann auch auf der Bühne mit historischer Gestik, historischem Tanz
und das ist eine eine Bewegung, die doch sehr große Spuren hinterlassen hat.
John Eliot Gardiner, Der hat sein eigenes Orchester mitgebracht,
das barocke Solo ist war eine früheste Gründung eines Barock
Orchesters, bei dem er schon sehr erfolgreich war.
Und die haben eben auf den historischen Instrumenten gespielt,
hatten schon Erfahrung darin.
Und er hat also vor allem hier von daher von der Spielpraxis viel verändert.
Das war für Göttingen ja doch ein Bruch
und auch eine völlig neue Zeit,
denn die Festspiele wurden durch ihn wesentlich professioneller.
Sie wurden organisatorisch
anders, und sie wurden musikalisch vor allen Dingen anders.
Werktreue als Ideal ist eigentlich was sehr Modernes ist.
Das bedeutet, dass man seine Aufführung dem Werk gemäß
macht, also dass man möglichst die authentische originale Werke aufhören will,
das heißt also der Interpret sich letztlich dem Werk unterordnet,
anstatt selbst schöpferisch oder irgendwie selbst etwas dazu zu tun.
Das hängt aber davon ab, was man eigentlich unter dem Werk versteht,
wo man das Werk eigentlich finden kann und wie man definiert, was dann
Werktreue ist,
Das ist eine sehr schwierige Kategorie, die man nicht so eindeutig festlegen kann.
Es gibt den Autor mit seiner Intention, es gibt einen Notentext, ihn hinterlassen
hat, es gibt die ganzen Umstände, die Zeitumstände, die Aufführungspraxis,
die Gewohnheiten, die Hörer,
Hörer, Erfahrungen des Publikums, die Räume, in dem man gespielt hat.
Das alles kann man mit einbeziehen, wenn man möglichst Werktreue spielen will.
Das heißt, das ist ein sehr, ein Ideal, an das man sich annähert.
Gardiner war ein sehr strenger Dirigent,
und das führte manchmal dazu, dass er jetzt nach einem Oratorium
das Publikum jubelnd ihm zu Füßen lag,
er aber seine Sänger ins Bett schickte
und die Solisten, weil er mit der Aufführung nicht zufrieden war.
Und die Nach Feier fiel aus.
Das ist also zu seiner Zeit auch mal vorgekommen.
Sie sehen daraus, wie intensiv
gerade jetzt, also in seinen Mitteln betrieben hat.
Und wir haben, glaube ich, in den zehn Jahren,
die er bei uns künstlerischer Leiter war, nur eine einzige
szenische Oper aufgeführt, den Tamerlan und 1985,
der musikalisch fantastisch war, mit einer hervorragenden Besetzung
dort rängen und Michael Chans, den beiden Countertenor, nennen sie Agenda.
Das war so ein ganz großartiges Erleben
müssen Sie sehen, dass ich die Namen noch weiß,
dass das also prägend war und noch festsetzt.
Und seit den 80er Jahren
gab es hier auch nur angelsächsische Dirigenten.
John Eliot Gardiner zuerst, dann Niklas.
Gingen jetzt Laurence Cummings, also eine britische Dynastie, hier
bei den Händel Festspielen, die bis heute anhält,
die allerdings demnächst abgelöst wird durch einen griechischen Leiter.
Also insofern ist diese dreier Einheit zwischen Gardiner
und Cummings jetzt wird jetzt abgelöst, wer weiß, wie europäisch,
wie internationales weitergeht.
Aber es war auf jeden Fall ein wichtiger Schritt in den 80er Jahren.
Die Festspiele waren ja vorher sehr familiär gewesen,
die Künstler wohnten
bei den Göttingen, Es waren Freundschaft entstanden,
und das wurde unter den zurzeit von Gardiner ließ
das nach, was übrigens in Göttingen manche Leute traurig gemacht hat.
Zurecht,
denn es wurde zwar professioneller, aber auch ein bisschen anonymer dadurch.
Aber die Qualität war hervorragend.
Was man dazu auch sagen
muss, ist,
dass die Wände in der Geschichte der Festspiele vielleicht nicht so eine
große Rolle gespielt hat.
Es gab immer eine Händel Pflege Ost und West.
Die Festspiele in Halle sind kurz nach den in Göttingen gegründet worden,
und so haben sich diese zwei Händel Festspiele in Ost und West entwickelt.
Es gab immer Beziehungen, also man hat sich immer ausgetauscht.
Ich bin also jedes Jahr rübergefahren, was immer schwierig war
mit dem Grenzübergang, das dauerte immer.
Seine Zeit wurde aber, und das ist interessant
zu wissen, im Laufe der Jahre immer lockerer.
Man merkte also schon ab 87, dass sich da was änderte.
Hinzu kam, dass man uns an dem Grenzübergang gab oder auch schon kannte inzwischen.
Es war ja verboten, wenn man rüber fuhr.
Noten, Schallplatten, CDs glaube ich, gab es ja damals noch nicht
oder auch jetzt zur Publikation mitzunehmen.
Aber wir hatten solche Sachen immer als Gastgeschenk
für den Vorstand der Gesellschaft in Halle.
Ich die immer nebenbei auf dem Beifahrersitz ganz offen
und haben die ganze angeguckt.
Also hätte auch eine Zeitung dazwischen sein können.
Das das fiel dann nicht mehr auf.
Aber da merkte man also auch, da ändert sich etwas.
Nach der Wende, ab dem Jahr 1991, müssen sich die Festspiele
neu organisieren und müssen sich neu finanzieren,
denn die Bundesmittel werden gekappt
und man muss also selber für Werbung sorgen.
Nicolas Mir gegenüber eine sehr gute Arbeit.
Ihm gelingt es, große Namen nach Göttingen zu rufen,
zum Beispiel Donna Leon oder die Regisseurin Doris Dörrie.
Und die
Aufführung der Feuerwerks Musik am Chiemsee gehört
als eines der Höhepunkte zu einem neuen Formaten,
die man einführt.
Wir haben uns Ort auf die Finger geguckt und es wurde auch gesagt
Ihr müsst euch also auf einen anderen Schichten öffnen,
ihr braucht mehr Besucher.
Und das haben wir dann auch gemacht.
Wir sind seitdem dann zum Beispiel hier in die Fläche gegangen
und machen seit vielen Jahren jetzt
also Konzerte, auch in Scheunen.
Auch in Gotteshäusern, hier in den Kirchen der Umgebung.
Um jetzt also auch viel mehr
Zuschauer oder Zuhörer zu bekommen, das hat sich sehr bewährt.
Das ist natürlich auch dankend
zur Kenntnis genommen vom Land Niedersachsen.
Es ist so, dass also auch das Publikum,
das liebt, auch das ausländische und auswärtige Publikum.
Sie müssen wissen, dass wir über 50 % unserer Besucher
überregional haben und aus dem Ausland
die lieben es, wenn sie
dann also nicht nur in der Johanniskirche oder in der Stadthalle sitzen,
sondern dann eben auch mal im Schloss in
Hannovers Münden oder auf der Burg
in irgendeinem Gut.
Und insofern also, glaube ich, haben wir da auch einiges getan,
um so ein bisschen, also weit mehr in die Öffentlichkeit zu gehen.
In der Gegend hat das Festspiel Orchester Göttingen 2006
gegründet, nachdem er vorher immer auch so wie Gardiner das gemacht hat.
Im Orchester von außen engagiert hat.
Auch barocke Orchester waren das.
Aber mit Jürgen hat dann beschlossen Wir gründen eine Institution
für diese Festspiele, ein fest stehendes Festspiel Orchester.
Die wurden aus Musikern, aus verschiedenen anderen Orchestern zusammengeholt,
und die bestehen bis heute.
Und da ist auch ein harter Kern der Musiker, glaube ich, der immer noch
von damals von Gründungs Gründungs Besetzung dabei ist.
Als ich der Künstlerische Leiter wurde,
war das eine ziemliche Herausforderung.
Mein Vorgänger Nicholas McGegan war eine lange Zeit hier, 22 Jahre.
Und er hatte ein so fantastisches Festival etabliert.
Ich hatte das Festival viele Male als Gast besucht,
aber auch als Künstler.
Ich war immer sehr beeindruckt von der Qualität und dem Niveau.
Ich genoss sehr das von Nicholas gegründete Orchester,
das Festspiel-Orchester Göttingen.
Es ist mir eine Ehre mit solch großartigen Musikern zu arbeiten.
Es ist eine so wunderschöne Stadt für ein Barockfestival.
Für mich war das sehr aufregend.
Und es freut mich sehr,
dass ich als Künstlerischer Leiter tätig sein durfte.
Lorenz Commingsund ich haben uns in vielen Planungs sitzungen ein Konzept erarbeitet.
Und zwar wollten wir den ganzen Weg bis zum Jahr 2020 hin gestalten,
und zwar
indem wir die Opern zur Aufführung
bringen, die in Göttingen bisher noch nicht zu sehen waren.
Wir haben mit großer Freude
die Programme des Festivals zusammengestellt
und wollten gerne ein paar Neuerungen einführen.
Somit gibt es mittlerweile jedes Jahr eine Familienversion der Oper.
Juri Tetzloff stellt den Kindern die einzelnen Charaktere vor.
Das ist eine tolle Möglichkeit.
Als brächten die Kinder ihre Eltern und Großeltern in die Oper,
nicht andersherum.
Das ist wirklich toll.
Ein weiteres Ziel war die europäische Verankerung
der Internationalen Filmfestspiele
der Händel Festspiele waren schon immer international angebunden, aber eher
im angelsächsischen Raum USA, Großbritannien, Australien.
Unser Wunsch war es eben auch, Europa als Ganzes darzustellen.
Und das haben wir auch geschafft, indem wir ein Netzwerk gegründet haben
mit vielen anderen Festivals und Wettbewerben zur Unterstützung junger
Ensembles, die sich durch Workshops und mit Crashkurs im Bereich
Wirtschaft, Öffentlichkeitsarbeit usw wirklich am Markt etablieren konnten.
Das war sehr erfolgreich.
Wir haben tolle Partner in Frankreich, Italien, Großbritannien, Slowenien,
Lettland und vielen weiteren europäischen Ländern gefunden.
Und die ersten Ensembles, die dieses Programm durchlaufen haben,
haben einen unglaublichen Erfolg gehabt. Insofern bestätigt uns das sehr.
Einmal in der Verankerung in Europa
als auch in dem Konzept für dieses Programm Emerging.
Weitere Dinge, die wir angestoßen haben
sind das Jugendprogramm, "Händel 4 Kids".
Die bisherigen Hip Hop Opern waren brilliant.
Es ist so wundervoll, zu sehen,
wie sich die Kinder in das Musik-Machen stürzen.
Un dann natürlich die Singalong Gottesdienste,
zu denen ein wundervoller Freiwilligen-Chor gehört.
Die Teilnehmenden investieren hier eine Menge Zeit, um zu Proben.
Sie arbeiten zusammen mit dem Jugendorchester.
Ich mag besonders diese Mischung.
Denn der Chor besteht aus Erwachsenen.
Jeden Alters.
Dazu die jungen Leute des Orchesters, die mit solch einem Enthusiasmus spielen.
Tobias Wolff und ich wollten gerne,
dass die Bevölkerung das Festival als ihr Eigen empfindet.
Es ist ein internationales Festival, wir haben Gäste aus der ganzen Welt.
Auch Teile des Publikums kommen von auswärts.
Aber es ist wirklich ein Göttinger Festival.
Es ist für die Göttinger Menschen.
Und wir wollten gerne
so viele Menschen wie möglich einbeziehen.
Wir haben uns zum Ziel gesetzt, die ganze Region zu erschließen und haben
verschiedene Touren unternommen, sind im Sommer durch die Gegend
gefahren, haben an Scheunentore geklopft, haben uns Burgen, Schlösser, Schlafstelle
angeschaut, viele Kirchen auch dabei und haben Konzepte entwickelt,
neue Programme entwickelt,
die wir für diese besonderen Spielstätten dann durchgeführt haben.
Und so können wir ganz stolz sein,
dass wir mittlerweile
den gesamten Landkreis Göttingen abdecken können von Stauffenberg
bis Walken Rieth, von Einbeck bis Duderstadt
und dort in der Fläche präsent sind und mittlerweile nicht nur ein Festival
sind für die Stadt Göttingen, sondern für den gesamten Raum Südniedersachsen.
Also.
Eine der dramatischen Szenen war natürlich 2014.
Es war die letzte Vorstellung.
Ich saß schon im Publikum und dachte alles gut gelaufen, machen und Haken dran.
Erfolgreicher Jahrgang
und im letzten Akt fing es dann fürchterlich an zu krachen und zu donnern.
Es ging wirklich ein Unwetter nieder aus.
Man hörte die Musik kaum noch.
Es war ein wahnsinniger Lärm und es prasselte ein Regen runter
und wir dachten na ja, der ein bisschen nass, wenn man nach Hause kommt.
Und ich guckte dann nach oben.
Plötzlich sah man wieder so das Wasser durch die Scheinwerfer tropfte
und man sah so ein bisschen panische Blicke der Sänger
und ich bin dann sehr schnell auf die rechte Seite.
Da war gar nichts festzustellen.
Was ich nicht wusste, ist, dass auf der anderen Seite
bereits das Wasser in die Bühne eingebrochen war.
Die waren schon alle am Wischen und
und irgendwann hat dann der technische Direktor und der Regieassistent
beschlossen, die Vorstellung abzubrechen.
Es war auch richtig so!
Einen schönen Moment kam dann der
Spielleiter auf die Bühne, winkte das Orchester ab.
Das war ja, ich glaube, es war so und Cummings
und sagte zum Publikum Ist die dem fürchterlich leid?
Sie mussten abbrechen,
sie hatten einen veritablen Wassereinbruch auf der Bühne,
und da der viel Elektrik wäre, wäre das lebensgefährlich und man bäte
das Publikum jetzt, sich im Foyer aufzuhalten. So,
das war etwa eine Viertelstunde vor Ende der Oper.
Cummings stutzt, überlegt kurz,
gibt die Takt Zahl an
sein Orchester weiter und an die Sänger
und beginnt mit dem Schluss Chor,
sagt er, hatte sich gesagt Nein, so breche ich nicht ab.
Der Spielleiter auf der Bühne war etwas nervös, aber Elise
kann ich sie nicht beeinflussen, sondern es wurde der Schlussakkord gesungen
und dann durften wir das Haus verlassen und es gab da einen riesen Applaus.
Die Leute wollten gar nicht gehen und es war wirklich die Situation,
dass ich vor den Vorhang treten musste und sagen musste Meine sehr geehrten
Damen und Herren, bitte hören Sie auf zu klatschen und gehen Sie nach Hause.
Das ist was, was man eigentlich nie macht als Veranstalter.
Man unterbricht kein Applaus.
Ich bin dann also zwei Stunden später durch umgefallene Bäume
dann doch wieder einigermaßen trocken Hause gekommen.
So was gibt es bei den Festspielen dann auch.
1920 war natürlich die Geburtsstunde der internationalen Händel Festspiele.
Im Prinzip ist es ja aber eine eine Laienbewegung gewesen.
Das waren begeisterte
Amateure, die sich zusammengetan haben, um diese Oper aufzuführen.
Heute haben wir es natürlich
mit internationalen Stars zu tun, mit Profis, mit einem Festspiel Orchester,
was ja aus den besten Orchester, Musikern, aus dem Bereich der Barockmusik,
aus der ganzen Welt zusammensetzt.
Es war wirklich eine wundervolle Gelegenheit für mich,
großartige Musik mit großartigen Musiker*innen zu spielen.
Und das ist eine große Ehre.
2020 ist der hundertste Geburtstag des Festivals.
Das Jahr darauf, 2021, wird mein letztes Jahr sein.
Ich war dann für zehn Jahre Künstlericher Leiter.
Ich bin sehr stolz auf das, was das Festival erreicht hat,
und momentan erreicht,
und auf das, was es sicherlich weiterhin erreichen wird.
Ich denke,
das Wichtigste für mich
war die Verbindung zwischen den Musizierenden und dem Publikum
und der Stadt Göttingen.